El próximo miércoles 5 de abril se llevará a cabo el estreno mundial del Poema Sinfónico Coral Malvinas del compositor PEDRO CHEMES interpretado por la Orquesta Sinfónica Nacional y la participación del Coro Nacional de Música Argentina, bajo la dirección del maestro Federico Sardella, en el Centro Cultural Kirchner.
Artista de amplia trayectoria nacional, internacional y en permanente transformación; la búsqueda artística de Chemes atraviesa las aguas de lo sacro y lo secular, lo popular y lo académico. En esta ocasión, cuando se cumplen cuarenta años de la guerra de Malvinas, el compositor presenta una obra para coro y orquesta que por momentos es sinfonía, por momentos cantata y mucho más que eso por tratarse del testimonio de una época.
A lo largo de estos cuarenta y un años, Malvinas se fue convirtiendo en un símbolo que articuló diversos sentidos, arraigados en un sentir popular que cada tanto aparece reflejado en algunas manifestaciones artísticas o en un canto de cancha.
Esta vez, “Malvinas, una obra para orquesta y coro” se configura como relato -y a la vez memoria- dividido en tres momentos: “La Ida” en el que se esboza una idea sobre la situación que vivía la Argentina antes del conflicto bélico. “El hundimiento del Belgrano y otras batallas”, núcleo del aparato simbólico de la obra y metáfora de la Patria. La tercera y última parte: “Vidala del regreso”, que describe la vuelta en soledad y sin reconocimiento de los abandonados a su suerte.
Pedro Chemes concluye: “Escribí esta obra en memoria de los que cayeron peleando, los que pelearon y volvieron y los que pelearon y se suicidaron en soledad. En lo personal, siento que el Poema Sinfónico-Coral Malvinas salda una deuda interna que tenía con los excombatientes, de los que estoy muy cerca generacionalmente. Año a año, cuando escuchaba la música de los homenajes que conmemoraban el 2 de abril, sentía la ausencia de alguna representación de la música que transito. Utilizando técnicas de vanguardia de la música académica, combinadas con los ritmos tradicionales de nuestro país, he intentado generar un lenguaje que exprese soberanía cultural”.
La partitura fue escrita para 46 instrumentistas y 48 coreutas. La misma fue editada junto a un estudio de Santiago Giordano, con el apoyo del programa Mecenazgo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires para la Fundación Metropolitana
5/4 a las 20:00 horas, en la Sala AUDITORIO NACIONAL DEL CENTRO CULTURAL KIRCHNER
Sarmiento 151. La entrada es libre y gratuita. Las entradas se podrán reservar, en forma gratuita, ingresando al sitio web www.cck.gob.ar, a partir del jueves 30 de marzo, al mediodía.
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Pedro Chemes
Compositor, pianista y guitarrista, nació en la Argentina en la ciudad de Buenos Aires en el barrio de Belgrano en 1964, en el seno de una familia ligada a las vanguardias artísticas y políticas de la época. Desde sus comienzos tuvo una mirada cercana a la música académica y otra a la creación popular y una intención de buscar en la tradición de la música argentina elementos para la creación, así como buscar en la música de fines del siglo xx medios para una creación más abstracta.
Su lenguaje se ha ido gestando entre estas aparentes contradicciones: académico-popular; tradicional-contemporáneo.
Sus obras han sido interpretadas por los músicos más destacados del medio local; ha grabado siete CD de importante reconocimiento local e internacional para los sellos Testigo (Argentina –USA), Discmedi (España), Wagner (española), NSA records (USA), Melopea (Argentina).
Ha actuado en las salas más importantes del país como el CCK y en los teatros Cervantes, San Martín, Coliseo, Argentino de la Plata entre otros. Participo en festivales y exposiciones internacionales como en el Tango Festival de Shanghái, la EXPOYEOSU 2012, en la EXPO SHANGHAI 2010 (China), en el IV, V, VI y X “Festival de tango de Buenos Aires”, en el Festival Iberoamericano (Cádiz), en el Festival de Otoño (Madrid) y en el primer Festival de tango de Sitges. Trabaja junto a Mariana Gaitan desde 1989 en distintos proyectos, el Cuarteto de la Ochava, Pedro Chemes cuarteto, Aires, Tango y Origen, Neocriollo y Música Sacra contemporánea argentina. Sobre este último trabajo se realizó un documental «El Pan Compartido, transcurso de una obra», con guion y critica de Santiago Giordano y dirección de Julián Munarriz que ganó la Convocatoria de Vivamos Cultura de la Ciudad de Bs. As. (2021)
En el 2009 y 2019 se le otorga la beca del Fondo Nacional de las Artes en la especialidad música programa creación. Ganador de la Beca del Bicentenario a la creación otorgado por el FNA (2016). Varios de sus proyectos han sido declarados de interés cultural por Mecenazgo de la ciudad de Buenos Aires, fue distinguido con el Gardel de Oro al mejor conjunto de música popular (1990) y premiado en la Bienal de Arte Joven de la Municipalidad de Bs. As. (1991).
Organizó el ciclo “la música popular como eje de la creación musical” para el Fondo Nacional de las Artes en el centro Cultural Marcó del Pont y realizó una compilación de música argentina, que, a través de sonidos populares y académicos, une música y paisajes argentinos (Tecnópolis-Carpa de Cultura de la Nación, 2011). Jurado por el Instituto Cultural de la Provincia de Bs. As en el certamen de tango canción de Lezama. Ha escrito música para teatro, documentales, y cortinas de radio.
Realizó estudios de armonía, contrapunto y composición con Daniel Montes y arreglos musicales con Horacio Salgan; análisis musical con Graciela Tarquini; piano con Isaac Trajtemberg y Susana Bonora y guitarra con Aníbal Arias, Dolores Costoyas y Miguel A. Cherubito.
Mtro. Federico Sardella
Federico Victor Sardella egresó de las carreras de Dirección Orquestal (bajo la guía de Guillermo Scarabino y Carlos Vieu) y Dirección Coral (con Néstor Andrenacci y Pablo Piccini) de la UCA, donde fue becado por sus calificaciones.
En 2008 compartió el primer puesto en el Concurso para Jóvenes Directores de la Orquesta Estable del Teatro Colón, lo que le posibilitó conducirla en un concierto en la Facultad de Derecho de la UBA. Ese año obtuvo otra beca para estudiar en la Scuola dell’Opera Italiana, academia del célebre Teatro Comunale de Bologna.
Entre 2009 y 2010 se perfeccionó en el repertorio operístico italiano con Antonello Allemandi y participó de masterclasses con Bruno Bartoletti, John Axelrod, Renato Palumbo y Riccardo Muti. En Italia dirigió orquestas como las de los teatros Pavarotti de Modena, Comunale de Ferrara, Comunale de Bologna y Ariosto de Reggio Emilia en Procedura penale de Chailly, Il segreto di Susanna de Wolf-Ferrari y L’Orfeo de Monteverdi.
En 2011 condujo La flauta mágica de Mozart en el Teatro Comunale de Bologna y realizó una gira por importantes teatros del norte italiano. En el XV Festival Amazonas Opera de Brasil dirigió Suor Angelica de Puccini. El Teatro Amazonas de Manaos lo contrató como asistente de la Amazonas Filarmónica y la Orquesta Experimental, con las que realizó importantes conciertos, como el concierto de apertura de la temporada 2012/13. En la siguiente edición del Festival Amazonas Opera dirigió I Puritani de Bellini (estreno brasileño de la versión integral).
En 2010 una beca del Mozarteum le posibilitó perfeccionarse en Berlín en el repertorio operístico alemán con Stefan Anton Reck, quien lo aceptó como asistente y lo invitó a participar de Tannhäuser de Wagner, Salomé de Strauss y El holandés errante de Wagner (coproducción de los teatros Comunale de Bologna y San Carlo de Nápoles).
Desde su regreso a la Argentina en 2013 ha dirigido las orquestas más importantes del país como la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Nacional de Música Argentina, Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, Orquesta Nacional de la Universidad de Tucumán, Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, Orquesta Sinfónica provincial de Santa Fe, Orquesta Sinfónica de Corrientes, Orquesta Sinfónica de Neuquén, Orquesta Filarmónica de Mendoza y la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca.
En abril de 2014 tuvo la responsabilidad de dirigir El holandés errante; en 2015, Tosca de Puccini; en 2016, La Traviata de Verdi; en 2017, el estreno argentino de la ópera Piedade para la ópera de Cámara del Teatro Colón
Ocupó el cargo de Director de Estudios en el Teatro Argentino de La Plata, de Director Musical de la Orquesta Juvenil de la Escuela Media 6 de Barracas, dentro del Programa Nacional de Coros y Orquestas Juveniles para el Bicentenario y el cargo de Director titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca.
Coro Nacional de Música Argentina
El Coro Nacional de Música Argentina (CONAMA) es un organismo artístico coordinado por la Dirección Nacional de Elencos Estables dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación. Su creación da cumplimiento al propósito de preservar el patrimonio musical argentino compuesto para coro, restaurando y poniendo en valor las obras de los autores precedentes, promoviendo y divulgando las creaciones vigentes e impulsando la producción artística contemporánea.
Su programación aborda todos los géneros y estilos del repertorio coral argentino académico y popular, en la modalidad del coro a cappella, con acompañamiento instrumental y sinfónico, extendiéndose desde la composición sacra y a la composición de raíz folclórica.
Su elenco está conformado por cantantes profesionales de distinguida trayectoria en la música coral de cámara, razón por la cual es convocado por las orquestas nacionales para estrenar composiciones relevantes y de significativa complejidad. Es dirigido habitualmente por destacadas personalidades artísticas en nuestro país y en el exterior.
En el transcurso del año presentó en primera audición la “Misa Tango Argentina” de Zárate y Fernández para coro, solista y orquesta y “Cantos ancestrales mapuches” de Nicolás Mazza, el oratorio sureño “Islas de Fuego” de Fernando Lerman. Junto al dúo Pedro y Pablo y la Orquesta de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, celebró los 50 años del disco CONESA en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner.
Entre los estrenos relevantes del año se encuentra en preparación la obra del compositor argentino Juan Carlos Tolosa, “Un Hilo Sonoro” para soprano, coro y orquesta.
